A vanguarda artística europeia conhecida como Expressionismo surgiu no início do século XX e revolucionou a arte na Europa.
Como contraponto ao impressionismo, o expressionismo surge com a valorização dos sentimentos e dos dramas humanos, revelando uma visão sombria da vida.
A Alemanha contou com grandes personalidades que destacaram a vertente, como Ernst Kirchner, Karl Schimidt- Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel e até mesmo Wassily Kandinsky.
Van Gogh e Edvard Munch são creditados como os pioneiros do movimento, por causa de sua abordagem única.
Expressionismo: Obras e Artistas Principais
1. Edvard Munch: O Grito (1893)
Edvard Munch, pintor norueguês, é mais conhecido por sua obra expressionista "O Grito".
Munch foi considerado o pioneiro do expressionismo, sendo suas obras a inspiração para o surgimento de Die Brücke (A Ponte), em 1905.
Na tela, vemos o protagonista desesperado, lutando contra os sentimentos de solidão, ansiedade e medo, que foram tão explorados pelos expressionistas. Eles buscavam revelar as partes escuras e inquietantes da experiência humana, e aqui, estamos vendo isso representado sobre uma ponte.
A obra nos traz cores intensas, que nos remetem à angústia vivenciada pelo personagem principal. O céu alaranjado, em particular, parece sugerir a morte, refletindo literalmente no semblante do protagonista.
A figura e a paisagem apresentam-se distorcidas, no entanto ainda assim são facilmente reconhecíveis.
O expressionismo foi bastante criticado por valorizar características não idealizadas e caricaturais, o que era diferente do que o público estava acostumado a ver em obras que enfatizavam a “beleza” e harmonia das formas. Essa particularidade foi uma das que mais causou surpresa e rejeição.
O quadro, com dimensões de 91 x 73,5 cm, está localizado na Galeria Nacional de Oslo, Noruega.
2. Franz Marc's 'The First Animals' (1913)
Franz Marc (1880-1916) é um dos principais nomes do expressionismo europeu. Em 1911, ele e Wassily Kandinsky fundaram o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), que explorava as características desse movimento artístico.
“Os animais são minha salvação”. Durante sua vida, o artista produziu diversas obras de arte que representavam animais em seu habitat natural, especialmente a partir de 1907. Seu envolvimento com o tema foi tanto que chegou a dizer que eles eram sua salvação.
Os animais com seu sentido de vida ingênuo despertaram toda a bondade que existia dentro de mim, enquanto que aqueles que não possuíam piedade - principalmente homens - não conseguiram tocar meus verdadeiros sentimentos.
Na tela, a arte expressionista aparece de forma clara e inconfundível. Os tons vibrantes, a realidade deformada e o desejo de captar a essência das criaturas são marcas do estilo. Além disso, observamos alguns elementos que remetem ao cubismo, como a geometrização das formas. Isso demonstra o caráter emocional e o desejo de retratar o que é essencial.
Medindo 39,05 cm x 46,67 cm, o quadro atualmente pertence a uma coleção privada.
3. Wassily Kandinsky e sua Obra 'O Cavaleiro Azul' (1903)
Normalmente, Wassily Kandinsky (1866 - 1944), um artista russo, é associado ao movimento abstracionista, mas também teve uma participação significativa no expressionismo.
Com O cavaleiro azul, produzida no início da carreira do artista, é possível identificar elementos que estariam presentes em sua produção posterior, como a preferência por cores vivas e a tendência à abstração. Esta obra também possui um clima de mistério e movimento.
Em 1911, ele e outros artistas formaram um grupo expressionista, que recebeu o nome de uma de suas obras.
Nesta composição, um homem é retratado em ação, com um efeito de desfocagem propositado. A cena está cheia de energia, reforçada pelos traços curtos da pintura.
O gramado é destacado por sua tonalidade forte de verde, enquanto ao fundo a paisagem é um tanto apagada. De acordo com alguns estudiosos, nos braços do cavaleiro haveria uma criança.
4. Ernst Kirchner: Cinco Mulheres na Rua (1913)
O artista alemão Kirchner teve uma influência significativa na vertente expressionista. Em 1905, ele se uniu ao grupo Die Brücke, que foi responsável pelo surgimento do movimento artístico, e produziu obras com rica variedade de contrastes, intensidade e emoção.
Cinco Mulheres na Rua é a obra que retrata de forma notável uma cena cotidiana e banal, no entanto, conseguindo passar a sensação de inquietude e tensão. Os corpos alongados das mulheres, vestidas com roupas nobres e sombrias, somadas às expressões sérias, criam uma atmosfera carregada de malícia e esnobismo.
Esta pintura apresenta características expressionistas, como um tom sarcástico e ênfase ao pessimismo. Isso é evidente nas desproporções e deformidades das figuras.
O quadro, de dimensões 1,20 m X 90 cm, está sendo exibido no Museu Ludwig, na Alemanha.
5. Retirantes de Portinari: 1944
No Brasil, os artistas modernistas foram atraídos pelo Expressionismo, que os levou a criar obras peculiares, com distorções e cores estranhas. Isso se tornou marca registrada das criações de Lasar Segall e Anita Mafatti.
Cândido Portinari foi extremamente influenciado pelo expressionismo. Suas telas são caracterizadas por exagerar na representação humana para destacar sentimentos dolorosos e tristes.
No quadro Retirantes, de Cândido Portinari, temos a representação de uma família de migrantes vítimas da fome e desespero. Com suas cores sombrias, o quadro tem um tom expressivamente desolador, com os rostos clamando por socorro, típico da expressionista.
A tela, com dimensões de 180 x 190 cm, faz parte do acervo do MASP (Museu de Arte de São Paulo).
Explorando o Expressionismo
O expressionismo foi marcado por cores intensas e contrastantes. Seu principal característica foi a representação de uma realidade distorcida, onde as formas estavam deformadas com o intuito de refletir o pessimismo existente na época.
Os expressionistas investiam em uma visão marcada por uma tragédia existencial e dramática, valorizando a subjetividade e o aspecto psicológico de seus personagens.
Muitos artistas do passado usaram sua arte para denunciar e abordar problemas sociais, destacando os aspectos mais sombrios da natureza humana. Além disso, eles também se preocuparam com as questões individuais e a dramatização que cercam a vida.
Qual foi o Expressionismo?
Entre 1905 e 1914, a Alemanha assistiu à consolidação do movimento Expressionista, que se expandiu entre as duas guerras mundiais.
Num contexto marcado por profundas mudanças, como o progresso tecnológico, bem como as guerras e outros conflitos da sociedade moderna, a primeira vanguarda europeia tomou forma.
Van Gogh e Edvard Munch são considerados os precursores do expressionismo por muitos teóricos.
Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner e Paul Klee são considerados alguns dos nomes mais importantes da história da arte.
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