Marcel Duchamp foi pioneiro no campo da arte moderna do início do século XX. Com a criação do movimento dadaísta, juntamente com outras vanguardas europeias, ele mudou radicalmente a maneira como a arte é criada e admirada no mundo ocidental.
O Dadaísmo questionava o papel artístico estabelecido e procurava expor a atmosfera absurda presente no mundo, ao tempo da Primeira Guerra Mundial.
Apresentamos 6 obras de Duchamp que são essenciais para compreender sua arte e o movimento dadá.
1. Descendo a Escada em 1912
Em 1912, Nu descendo a escada, de Duchamp, tornou-se o seu primeiro trabalho de relevo. Embora apresentando características abstratas, representa uma figura que desce uma escada.
A obra foi enviada a uma exposição com outras obras cubistas, mas foi recusada, pois era considerada excessivamente moderna e futurista.
Em 1912, após participar da mostra cubista no Galeries J. Dalmau, em Barcelona, Picasso viu a sua obra causar polêmica durante a exibição no Armony Show, em Nova York, no ano seguinte. Contudo, esse fato contribuiu para o grande sucesso alcançado pelo artista.
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2. Uma Viagem de Bicicleta em 1913
O artista adorava observar a roda se movendo enquanto produzia suas obras; ficava hipnotizado com o movimento do objeto e se lembrava das chamas saltitantes no fogo da lareira.
A primeira versão de Roda de bicicleta foi perdida em 1916. No entanto, o artista recriou o trabalho em 1951. Assim, considera-se que Roda de bicicleta é o primeiro exemplo da arte cinética.
Ready-made é um termo usado para descrever obras de arte que foram "prontas" para uso, ou seja, criadas por alguém que não o artista. Estas obras foram escolhidas pelo artista de uma variedade de objetos encontrados na vida cotidiana para serem usados em seu trabalho.
A arte dadaísta, ao questionar a produção artística e o papel do artista, criou um marco no movimento dadaísta. Esta arte traz um caráter irracional como proposto pelo dadá.
3. Garrafa Portátil (1914)
Em 1914, Duchamp foi à uma loja de departamentos e adquiriu a obra Porta-garrafa. Decidindo levar o objeto para seu ateliê, ele lhe deu nova vida.
Ao ver a peça, o artista foi chamado pela sua aparência "agressiva". Esta estrutura de metal, usada para posicionar garrafas, é conhecida como Hedgehog pelas suas pontas espetadas, que lembram um ouriço.
As irmãs do artista jogaram a versão original do objeto no lixo depois que ele se mudou de Paris e deixou a peça lá. Hoje em dia, há 7 réplicas espalhadas em museus ao redor do globo.
Apesar do artista Marcel Duchamp afirmar que seus ready-mades não transmitem nenhum significado, algumas pesquisas sugerem que as hastes de metal em seu trabalho estariam se referindo ao órgão peniano e que a ausência das garrafas apoiadas teria relação com a condição de solteiro do artista.
Como outros "objetos-prontos", esta obra é vital para o dadaísmo porque ela mesma foi transformada em arte, apesar de ter sido fabricada com outro propósito inicialmente.
4. A Fonte de 1917
A obra Fonte, criada em 1917,acarretou grande repercussão no campo artístico até os dias de hoje. Esta obra considerada a maior entre os ready-made, ainda suscita reflexões entre os críticos.
Em 1917, ao se inscrever na exposição, Duchamp apresentou um mictório assinado com um pseudônimo, R. Mutt. Esta foi uma maneira curiosa de apresentar seu trabalho, sendo necessário pagar uma quantia para que fosse exibido.
"Não há nenhum elemento de criação na obra. Ela é totalmente pronta". A obra ready-made de Duchamp foi rejeitada em um primeiro momento, mas ganhou notoriedade no ano seguinte. Sobre o ready-made, o artista afirmou: "Não há nenhuma possibilidade de criar algo nesta obra. Ela já está completa".
Se o Sr. Mutt, fez A fonte com sua próprias mãos ou não, não tem importância. Ele a escolheu. Ele pegou um objeto cotidiano e o posicionou de forma que sua utilidade desapareceu sob um novo título e ponto de vista - ele criou um novo pensamento para aquele objeto.
Recentemente, dúvidas surgiram em relação à autoria da Fonte. Cartas indicam que o verdadeiro nome por trás da obra seria o da artista alemã dadaísta Elsa von Freytag Loringhoven.
5. Letra L
Duchamp usou a famosa obra de Leonardo Da Vinci, Monalisa, de 1503, como suporte para seu trabalho. Ele representou a tela em um cartão.
A obra do artista foi alterada com ele adicionando bigodes e cavanhaque feitos a lápis e escrevendo a sigla L.H.O.O.Q na parte inferior. Quando as letras são lidas em francês, produzem uma sonoridade semelhante a "Ela tem fogo no rabo".
O trabalho foi visto como uma crítica aos valores vigentes na história da arte até então, chocando a sociedade com a sua mistura de humor e ironia. Esta abordagem está de acordo com o dadaísmo, cuja prática privilegiava a crítica, a brincadeira e o sarcasmo.
6. O Grande Vidro: A Noiva Despida por Seus Celibatários (1913-1923)
Marcel Duchamp começou a trabalhar na sua obra mais importante em 1913. Ele fez alguns esboços e em 1915 comprou duas placas de vidro para servir como suporte.
O artista começou com a adição de uma figura abstrata no topo, que representava a noiva. Posteriormente, incluiu outras formas na base, criadas com tecidos, cabides e engrenagens.
Em 1945, a conceituada revista de moda Vogue escolheu uma modelo para gracear sua capa, e a posicionou de costas para O grande vidro, como se ela se tornasse a noiva da obra.
Desde que Duchamp não ofereceu grandes indícios sobre qual poderia ser o significado desta obra, há várias interpretações sobre ela que ainda permanecem em discussão até o momento.
Onde o Marcel Duchamp Veio?
Nascido em 28 de julho de 1887 na Blainville-Crevon, na França, Marcel Duchamp foi criado numa ambiente favorável à arte, pois sua família tinha boas posses.
Marcel Duchamp-Villon mudou-se para Paris em 1904, juntando-se aos seus irmãos, Raymond Duchamp-Villon e Jacques Villon, que eram ambos artistas. Ele também se matriculou na Academia Julian.
A partir daí, o artista começou a participar de salões e realizar experiências inspiradas no movimento cubista.
Em 1915, Duchamp decidiu mudar-se para Nova York, onde encontrou uma grande quantidade de liberdade para sua criatividade ao associar-se aos dadaístas norte-americanos.
Em 1920, Joaquim Torres-Garcia retomou a sua associação com o movimento Dadá europeu. Em 1928, estabeleceu ligações próximas com a Escola Surrealista. Também foi nesta época que começou a participar dos torneios de xadrez, dedicando-se fervorosamente a esta atividade.
O artista passou muito tempo nos Estados Unidos, mas faleceu em Neuilly-sur-Seine, na França, no dia 2 de outubro de 1968.
A vida de Marcel Duchamp foi marcada pela criatividade, tendo ele contribuído de maneira significativa para repensar a arte, criando espaço para novas ideias e padrões na área.
