Os 18 Melhores Filmes Brasileiros na Netflix


Escrito por Carolina Marcello

O entretenimento proporcionado por filmes brasileiros tem sido cada vez mais elogiado e valorizado pelas plataformas de streaming.

A Netflix possui uma seleção de títulos de cinema nacional de excelência: os melhores da cena, filmes premiados, cults e documentários inteligentes.

1. O Estômago de 2007

  • Atores principais: Thiago Martins, Leandra Leal
  • Sinopse: O filme segue as desventuras de um jovem casal que luta para manter sua relação diante das complicações do mundo moderno.
  • Direção: Marcos Jorge
  • Classificação indicativa: 16 anos
  • Elenco principal: Thiago Martins, Leandra Leal
  • Sinopse: O filme trata das desventuras de um casal jovem que luta para sustentar seu relacionamento no meio de todas as complicações do mundo moderno.

Em 2007, Estômago foi lançado nos cinemas, trazendo a história de Raimundo Nonato (João Miguel). Ele, vindo do nordeste, parte para a grande cidade, na esperança de encontrar um emprego.

Ao chegar, ele foi contratado para trabalhar em um bar. Em pouco tempo, ele descobriu que possuía um gosto especial pela culinária. Ele começou a fazer coxinhas deliciosas que rapidamente se tornaram uma grande sensação no local.

Giovani, dono de um estabelecimento gastronômico italiano conhecido, viu o potencial de Nonato e o convidou para ser seu assistente. O cozinheiro aproveitou a oportunidade para aprimorar suas habilidades culinárias e obter uma melhor remuneração.

À medida que sua vida evolui, ele desenvolve um romance com Iria, uma mulher do meio do entretenimento adulto. Esta conexão só aprofunda sua complicada situação.

O filme foi premiado em vários festivais e tem seu nome na lista dos 100 melhores filmes brasileiros, segundo a Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

2. A Febre do Rato de 2012

  • Diretor: Cláudio Assis
  • Classificação: 18 anos

Com direção de Cláudio Assis e roteiro de Hilton Lacerda, o filme de 2012 intitulado Febre do Rato foi totalmente gravado em preto e branco. Além de trazer uma incomparável fotografia, a obra conta a história de Zizo (Irandhir Santos), um poeta contestador e anarquista.

Zizo é responsável pela edição de um jornal independente conhecido como "Febre do Rato", uma expressão comum em Recife que indica que alguém está "desgovernado".

O poeta tem uma visão liberal da vida, abraçando o desejo carnal de forma natural. Entretanto, tudo muda quando ele conhece Eneida, uma mulher fascinante e provocadora que não dá atenção a ele.

O Festival Paulínia de Cinema de 2011 elegeu o filme como vencedor, concedendo-lhe 8 prêmios. A crítica elogiou-o intensamente.

3. AmarElo de Emicida: É Tudo Pra Ontem (2020)

  • Diretor: Fred Ouro Preto
  • Classificação Etária: Livre

Neste documentário, acompanhamos os bastidores do show do cantor Emicida realizado no Theatro Municipal de São Paulo, quando do lançamento do álbum AmarElo.

O evento serve de apoio para o artista ao traçar a trajetória da música preta no Brasil, permitindo que sejam exibidas referências artísticas para destacar o significativo legado cultural dos negros e negras no país.

Emicida afirma que o documentário revela um lado da história do Brasil que foi ignorado e que muitos brasileiros não eram conscientes.

O filme, que aborda questões sociais importantes, foi bem recebido pelo público e foi uma das produções de maior destaque na Netflix em 2020. Além disso, contou com as músicas de um cantor famoso.

4. A Música ao Redor (2013)

  • Diretor: Kleber Mendonça Filho
  • Idade mínima: 16 anos

Em 2013, O Som Ao Redor, dirigido por Kleber Mendonça Filho -- o mesmo cineasta de Bacurau-- premiado em diversos festivais, foi lançado e também está na lista dos melhores filmes brasileiros segundo a Abraccine.

Produção é uma história dramática e cheia de suspense que discute temas como a violência, segurança, ruídos e a interação entre várias pessoas.

Moradores de Recife decidem recorrer a serviços de segurança privada para a proteção da rua, mas isso acarreta consequências imprevisíveis.

5. Quando a Morte Ajuda a Salvar Vidas: M8 (2020)

  • Diretor: Jeferson De
  • Classificação indicativa: 14 anos
  • Diretor: Jeferson De

Em 2020, foi lançada a produção que aborda o suspense, o drama e a crítica social ao retratar a história de Maurício, um jovem negro que entrou para a faculdade de medicina por meio do sistema de cotas.

O livro "M-8", de Salomão Polakiewicz, é a inspiração por trás desta história. Explora a luta de Maurício ao lidar com as aulas de anatomia e o corpo conhecido como "M-8", que seus colegas e ele estudarão.

O Festival do Rio de Janeiro concedeu o prêmio de Melhor Filme para o filme que foi muito bem recebido pelo público.

6. Assista a Laerte-se (2017)

  • Diretores: Lygia Barbosa da Silva, Eliane Brum
  • Classificação etária: 14 anos

filme Laerte-se

O documentário "Laerte-se" traz uma narrativa intimista e sensível, que retrata a jornada de Laerte Coutinho, aos 58 anos, ao encontrar sua verdadeira identidade de gênero. Esta obra destaca como ela conseguiu se aceitar como mulher transgênero.

"Eliane Brum e Lygia Barbosa da Silva estão à frente da direção deste filme produzido em parceria com a Netflix, lançado em 2017 e bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica."

7. Preto Fica, Branco Sai (2015)

  • Direção: Adirley Queirós
  • Classificação etária: 12 anos

O filme Branco Sai, Preto Fica, lançado em 2015, mistura elementos ficcionais e documentais para abordar os assuntos de racismo e violência policial.

Em 1986, ocorreu um trágico episódio de repressão policial no baile de música preta na Ceilândia (DF). Um dos algozes ordenou que apenas os negros permanecessem lá e, ao dizer "branco sai, preto fica", expôs-os a humilhações e torturas. Como resultado, várias pessoas foram feridas.

O longa-metragem "X" foi um destaque no Festival de Brasília quando estreou, recebendo ótimos comentários e elogios.

8. Eu Viajo Porque Preciso, Mas Volto Porque Te Amo (2010)

  • Título: Carmen e Lola
  • Título: Carmen e Lola
  • Direção: Marcelo Gomes e Karim Aïnouz
  • Classificação indicativa: 14 anos

O longa foi idealizado pelos mesmos criadores de Cinemas, Aspirinas e Urubus, e também é um filme de estrada.

A jornada de José Renato (Irandhir Santos), um geólogo, é retratada pela narrativa, abordando sua trajetória emocional ao se deslocar para o nordeste para realizar suas pesquisas de campo no sertão.

As imagens coletadas pelos diretores foram unidas ao relato narrado pelo personagem, resultando numa produção inovadora e experimental. A mistura de registros ficcionais e não ficcionais evidencia o conflito interno do personagem, assim como suas emoções.

O filme foi elogiado por muitos e premiado em alguns dos mais reconhecidos festivais de cinema.

9. Preparando-me para o Carnaval de 2019

  • Gênero: Comédia
  • --------------------------------------------
  • Diretor: Marcelo Gomes
  • Idade Minima para assistir: 10 anos
  • Tipo de filme: Comédia

Marcelo Gomes dirigiu o documentário de 2019 que relatou a realidade da população de Toritama, uma pequena cidade no interior de Pernambuco.

A cidade já é conhecida por sua indústria de jeans, produzindo um grande número de produtos. Os trabalhadores da cidade passam o ano inteiro em uma rotina acelerada, só parando durante o Carnaval para aproveitar e ir à praia.

O sucesso desse filme se deve às reflexões que provoca sobre a realidade trabalhista e a exploração, especialmente aquela relacionada ao trabalho considerado "autônomo".

10. Última Exibição do Cine Drive-in em 2015

  • Diretor: Iberê Carvalho
  • Idade mínima recomendada: 12 anos

O Último Cine Drive-in, dirigido por Iberê Camargo, é uma homenagem memorável ao cinema, protagonizada por Othon Bastos em sua incrível atuação.

Em Brasília, a trama se desenrola ao redor de Almeida, ex-esposo de Fátima, proprietário de um drive-in em crise financeira, e Marlombrando, seu filho, que volta à cidade para enfrentar a difícil situação de sua família e, também, tentar se reconectar com ela, já que Fátima se encontra em estado de saúde debilitado.

O filme obteve sucesso no Festival de Cinema de Gramado de 2015, sendo reconhecido com prêmios em várias áreas.

11. A Arte da Tatuagem em 2013

  • Diretor: Hilton Lacerda
  • Idade recomendada: 16 anos

Dirigido por Hilton Lacerda e filmado em Pernambuco, o drama Tatuagem foi lançado em 2013.

A trupe Chão de Estrelas, sob o liderança de Clécio, é a sensação dos últimos anos 70. Durante o regime ditatorial, o grupo encenava espetáculos subversivos e debochados que abalavam a moral da época e despertavam grande alvoroço.

Ao visitar o show por acaso, o jovem soldado Fininha encontrou Clécio. Esta reunião desencadeou uma intensa paixão entre eles, que mudou para sempre a vida dos dois.

No Festival de Gramado, o filme obteve destaque e conquistou várias categorias.

12. Nossos Pais: Uma Retrospectiva (2017)

  • Título: A Festa da Menina Morta
  • Laís Bodanzky dirige o filme "A Festa da Menina Morta", com classificação indicativa de 14 anos.

Ao longo do drama de Laís Bodanzky, Rosa (Maria Ribeiro) é seguida. Ela é uma mulher de classe média, casada e com duas filhas.

Paulo Vilhena retrata os problemas enfrentados na relação entre Rosa e seu marido. O machismo e os estereótipos relacionados à monogamia são questões debatidas, assim como a educação dos filhos e as dificuldades na comunicação. Além disso, o filme mostra o conflito entre Rosa e sua mãe, marcado por rancores e segredos nunca antes revelados.

No Festival de Gramado de 2017, o filme foi recebido com elogios e levou para casa seis prêmios, entre eles melhor filme e melhor atriz para Maria Ribeiro.

13. Nasçendo como Aquário (2016)

  • Título: Bacurau
  • Filme: Bacurau
  • Diretor: Kleber Mendonça Filho
  • Classificação indicativa: 16 anos

Estrelado em 2016, Aquarius é um filme escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, realizado em parceria entre o Brasil e a França.

O drama, repleto de suspense, trata da especulação imobiliária. Segundo o diretor, o filme se volta para as questões da memória e da história, elementos subestimados na cultura brasileira.

Clara (Sônia Braga) é uma mulher de 65 anos que vive sozinha no apartamento Aquarius, situado na praia de Boa Viagem, no Recife. Ela se recusa em vender sua casa para uma construtora que deseja demolir o prédio e construir um novo edifício no mesmo lugar.

O filme foi extremamente bem-sucedido, pois recebeu elogios tanto do público quanto da crítica, além de ter concorrido ao prêmio Palma de Ouro no Festival de Cannes e ter sido contemplado com outros prêmios importantes.

14. Voltar Sozinho: Uma Jornada de Hoje (2014)

  • Diretor: Daniel Ribeiro
  • Idade mínima recomendada: 12 anos

Como consequência do sucesso de Eu não quero voltar sozinho, o longa-metragem estrelado pelo mesmo elenco e dirigido por Daniel Ribeiro veio à tona.

Leonardo é um jovem cego, cuja vida está sendo transformada com o seu primeiro amor. Quando Gabriel, um novo colega da sua classe, entra em cena, Leonardo se apaixona e, ao lado do rapaz, descobre sentimentos de desejo e independência.

Com delicadeza e sensibilidade, um filme aborda questões relacionadas ao amor homoafetivo e à deficiência visual.

A produção foi extremamente bem recebida tanto pelo público quanto pela crítica, ganhando inúmeros prêmios em festivais de grande prestígio, como o Festival de Berlim e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

15. Temporada de 2019

  • Direção: André Novais Oliveira
  • Idade recomendada: 12 anos

O longa-metragem “Temporada”, dirigido e roteirizado por André Novais Oliveira, foi muito elogiado pela crítica e foi premiado em cinco categorias no Festival de Brasília de 2018.

Juliana, uma agente de saúde, deixa sua cidade natal no interior de Minas Gerais para trabalhar com controle de doenças, como a dengue, em outra cidade. Ela se vê diante de um desafio enorme na nova vida, e a mudança abala seu casamento.

A história é fascinante por abordar temas cruciais como o racismo e as desigualdades sociais e de gênero. Ao narrar o cotidiano das personagens, ela coloca o olhar periférico no centro da trama de uma forma sutil.

16. A Que Horas Ela Voltará? (2015)

cena do filme Que horas ela volta?

Anna Muylaert deu vida a esse filme, através da sua direção e roteiro, sendo muito aclamado pela crítica e pelo público. Ele conquistou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais.

Val, uma doméstica nordestina, tem a sua história acompanhada. Ela trabalha e mora na casa de seus ricos patrões. Um dia, sua filha Jéssica, que veio de Pernambuco, se muda para morar com a mãe, preparando-se para o vestibular.

O surgimento da garota trouxe problemas para todos, fazendo com que a mãe repensasse todos os seus caminhos.

17. A Porta Atrás do Lobo (2014)

cena do filme O lobo atrás da porta

Neste filme policial carregado de suspense, Rosa e Bernardo protagonizam uma conturbada relação extraconjugal.

O desaparecimento misterioso de Clara, filha de Bernardo e Sylvia, leva a polícia a iniciar investigações e a revelar diversas inconsistências.

Muitos críticos elogiaram o filme devido ao seu roteiro e às fantásticas atuações.

18. Só Há Uma Mãe (2016)

  • Direção: Anna Muylaert
  • Idade mínima recomendada: 16 anos

Inspirado por uma verdadeira história, Mãe Só Há Uma acompanha o percurso de Pierre, um jovem que descobre que foi vítima de um roubo de bebê. Ao ter sua mãe adotiva presa, ele se vê desafiado a se adaptar aos novos membros de sua família.

Enquanto isso, Pierre se encontra em um caminho para descobrir sua verdadeira identidade e sexualidade, o que torna essa jornada ainda mais complicada.

O longa-metragem foi exibido no Festival de Berlim e alcançou uma indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Interessante? Leia também

Carolina Marcello
Escrito por Carolina Marcello

Formou-se em Estudos Portugueses e Lusófonos pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e possui mestrado em Estudos Literários, Culturais e Interartes pela mesma instituição. Durante os estudos universitários, foi co-fundadora do Grupo de Estudos Lusófonos da faculdade e uma das editoras da revista da mesma, que se dedica às literaturas de língua portuguesa.